Sodome, ma douce
Monologue chorégraphié
Synopsis
Une femme, Celle de Sodome, immobile depuis des siècles, reprend vie, geste puis parole, et s'adresse à nous. Sa ville chérie, Sodome, cité des plaisirs et de l'harmonie, chute lentement, assiégée par un ennemi inconnu et rongée par la contagion d'un mal sans nom. Nous assistons à une épopée d'une sourde violence, où la sensualité devient un combat. Le personnage fait corps avec sa Cité et pose un regard singulier sur notre époque, pour nous lancer un superbe défi.
Le verbe tranchant de Laurent Gaudé, l'exploration du Butô, l'univers musical entêtant, le modelage de l'argile, donnent à ressentir l'âme éternelle d'une femme résistante, puissante et créatrice.
Origines
Notre spectacle est né sur une idée de Cécile Martinet, qui avait le désir de porter ce texte en le mêlant à ses recherches chorégraphiques sur le Butô. Ce texte résonne aujourd'hui très fort avec les destinées de femmes dans la guerre,, dans toutes les guerres, même symboliques, sociales, intimes. Il porte une profonde énergie de résilience et d'espoir.
Infos techniques
Durée : 1h
Année de création : 2025
Thèmes : Mythe de Sodome et Gomorrhe, les femmes dans la guerre, l'hospitalité, la responsabilité
Public : tout public dès 14 ans
Espace min. : 3*4 m
Espace idéal : 4*6 m
Distribution : Cécile Martinet
Texte : Laurent Gaudé,
paru chez Actes Sud
Mise en scène : Yasmine Bargache
Regard extérieur : Katia Grange
Création lumières : Arthur Patard
Chorégraphie : Sachiko Ishikawa
Conseil argile : Elisabeth Giordano
Tout public dès 14 ans
En intérieur uniquement
Atelier philo possible
Axelle, Paris
« J'ai été captivée par le récit, les différentes phases travaillées avec la lumière, les tissus, la terre... qui incarnent cette femme contemporaine finalement ! Dans les sons, les mouvements et le butô, moins brut que ce que je connaissais. Bravo ! »
Rafael, Bruxelles
« Une plongée dans le passé qui ressurgit dans le présent ! Tout à fait d'actualité. Merci de promotionner l'art de la parole. Quelle belle et forte performance ! »
Pascale, Bruxelles
« La mise en scène est d'une efficacité incroyable. Sobre, réduite à l'essentiel sans jamais le perdre de vue. Un spectacle résolument tourné vers la vie. »